quarta-feira, 28 de julho de 2010

Silvia Viana e Edu Viana MPB de qualidade

Todos os sábados as 20:00hs  a cantora baiana Silvia Viana e o músico Cearense Eduardo Viana se apresentam no Bar dos Amigos em Fortaleza com um repertório de tirar o chapéu .
Maiores informações no telefone 85 -81411612

sexta-feira, 23 de julho de 2010

O Poder de Cura da Música

(Citado na edição brasileira da revista Seleções do Reader's Digest de dezembro de 2001. pág. 131)
Quando Debbie Clark levou Adam, seu filho autista de 3 anos, a um musicoterapeuta, o menino mal conseguia falar. Na clínica da Universidade Estadual da Califórnia, os terapeutas incentivaram o garoto a se expressar, tocando instrumentos e tambores. E musicaram conversas a fim de fazer Adam falar. "Em três meses a transformação foi fenomenal" diz Debbie. "Antes, Adam nunca olhava pessoas desconhecidas nos olhos, muito menos falava com elas. Agora, dá adeus aos terapeutas e diz: 'Tchau, Jim. Tchau, Ron. Até semana que vem.' Pode acreditar: isto é música para os meus ouvidos."
Pesquisadores vêm descobrindo que a música pode ajudar a curar de várias maneiras. Vítimas de queimaduras estimuladas a cantar quando lhe trocam as ataduras sentem menos dor. Pacientes de câncer que ouvem música e aprendem a tocar instrumentos, por exemplo, vêem os níveis de hormônios do estresse cair e o sistema imunológico se fortalecer.
Parte do poder da música resulta da capacidade de reduzir a ansiedade - que pode comprometer as defesas imunológicas, bem como intensificar a sensação de dor. A música, em especial o canto, desvia a atenção da pessoa do sofrimento e alivia a tensão.
As experiências com crianças autistas como Adam Clark sugerem que os efeitos da música vão além, influenciando mesmo o desenvolvimento cerebral. O uso terapêutico da música parece ativar partes diferentes do cérebro, inclusive áreas associadas a controle motor, memória, emoção e fala, explica o neurocientista e músico Michel Thaut, da Universidade Estadual do Colorado.
Em seu trabalho, Thaut vem se valendo da estreita ligação entra música e movimentos para ajudar vítimas de acidente vascular cerebral, paralisia cerebral, distrofia muscular e mal de Parkinson.
Segundo o musicoterapeuta Ron Borczon, "há séculos os curandeiros usam músicas e tambores. Estamos apenas redescobrindo o que sempre souberam: a música, por meio de sua profunda repercussão sobre a mente e o corpo, pode ser uma arma poderosa para curar as pessoas".
Fonte :http://www.musicaeadoracao.com.br/efeitos/poder_cura.htm

Música e desenvolvimento infantil

Pesquisas desenvolvidas em várias partes do mundo confirmam que a música tem influência no desenvolvimento da criança. Alguns estudos comprovam, inclusive, que o bebê, ainda no útero materno, desenvolve reações a estímulos sonoros.
A linguagem musical vem sendo apontada, por um número cada vez maior de especialistas em todo o mundo, como uma das áreas do conhecimento mais importantes a serem estudadas no desenvolvimento da criança, isso desde o útero materno. Um trabalho realizado por cientistas da Universidade de Toronto, no Canadá, comprovou que os recém-nascidos expostos a uma melodia serena permanecem tranquilos. Essa comprovação científica vem ao encontro do que pais e mães fazem rotineiramente quando cantam melodiosas cantigas de ninar para o bebê dormir.
O psicopedagogo, arte-educador e mestre em educação João Beauclair afirma que “a música não é só uma questão de interferência na educação da criança, é uma necessidade, que deve ter espaço consagrado e rotineiro, por possibilitar a melhoria da sensibilidade, beneficiar os processos de aquisição da leitura e da escrita e auxiliar na melhoria da capacidade de memorização e de raciocínio”.
A opinião dele é semelhante à do psiquiatra canadense Thomas Verny, autor do livro A vida secreta da criança antes de nascer, que indica a música clássica como a melhor para ser oferecida aos bebês, porque esse tipo de som tem batida semelhante ao ritmo cardíaco em repouso, despertando na criança sensação semelhante à que ela tem quando colocada próximo ao coração materno. O contrário também é verdade. O som de um rock, por exemplo, tende a deixar a criança mais agitada.
Mas a influência da música vai muito além de acalmar ou agitar bebês e crianças. O potencial da inteligência humana é determinado pelos genes de cada pessoa, no entanto são necessários estímulos para colocar essa inteligência em prática, e é justamente aí que entra a música. O estímulo sonoro aumenta as conexões entre os neurônios e, de acordo com cientistas de todo o mundo, quanto maior a conexão entre os neurônios, mais brilhante será o ser humano.
Os sons que estimulam os neurônios dos bebês, mesmo quando ainda estão no útero materno, são muitos, incluindo as conversas que a gestante mantém com o filho, os cantos que ela entoa quando acaricia a barriga, além de outros, incluindo a música propriamente dita. Tudo o que o bebê experimenta desde sua concepção contribui na construção de seu cérebro.
O psicopedagogo João Beauclair conclui dizendo que “a linguagem musical é herança cultural de toda a história da humanidade e deve ser aproveitada, cada vez mais, na escola de educação infantil e na educação como um todo. Além de auxiliar na melhoria de nossas capacidades de memorização e de raciocínio, vários profissionais da área de Psicopedagogia Clínica utilizam recursos musicais para trabalharem com crianças que estejam apresentando dificuldades de aprendizagem”.
Mas, como tudo na vida, o uso da música na educação da criança também deve ser feito com discernimento. Beauclair adverte: “aos pais cabe a tarefa de usar o bom senso. Fugir dos modismos musicais talvez seja uma boa saída, oferecendo a seu filho cantigas de ninar, músicas folclóricas, música sacra, jazz, música popular brasileira, tudo o que tem qualidade é válido”, conclui.
Fonte http://www.alobebe.com.br/site/revista/reportagem.asp?texto=413

28 de Agosto Show de Lançamento do cd Renascer Praise 16

Maiores informações ascesse:http://www.renascerpraise.com.br/

Sony prevê Disco de Ouro para Renascer Praise 16 ainda em 2010

Maurício Soares , diretor executivo da divisão Gospel da Sony Music, antecipou, em entrevista exclusiva ao iGospel durante a Marcha para Jesus 2010, que o CD do Renascer Praise 16 será lançado em julho e o DVD em agosto. “O lançamento do Praise 16 será em grande estilo. Teremos muitas ações de marketing, como pocket shows, megashows, lançamentos em magazines, livrarias, entre outros. A agenda do Praise estará completamente lotada. Será um tempo de muito trabalho e a Bispa Sônia Hernandes participará de cada uma dessas ações”, avisa o executivo.
Soares revela que a “meta da Sony para o Praise 16 é já sair com Disco de Ouro, isto é, 50 mil cópias vendidas antes do final do ano”. Essa expectativa se explica: “Estamos falando de 35 milhões de consumidores de produtos gospel no país, o que representa um faturamento anual de R$ 1 bilhão. Além disso, todo dia uma nova pessoa se converte ao Evangelho e o mercado cresce. Com essas cifras, 50 mil é um número totalmente factível”, justifica o diretor executivo.
Os próximos lançamentos da Sony para o meio gospel serão Marcelo Aguiar, Elaine de Jesus, Rayssa e Ravel e Leonardo Gonçalves. “Na próxima ExpoCristã, teremos um estande grande para apresentar todos os nossos produtos para o meio evangélico, incluindo os novos CDs do Praise e Marcelo Aguiar, além dos filmes Desafiando Gigantes, Prova de Fogo e Fazendeiro de Deus. Também traremos para a exposição a norteamericana Tenth Avenue North, uma das bandas de maior expressão hoje nos Estados Unidos”, antecipa.
Com essas e outras estratégias bem definidas para o meio gospel, a Sony Music espera estar entre as 3 maiores do pais no segmento no curto prazo. “Já somos a maior gravadora de música ‘secular’. Agora estamos voltados para conquistar a liderança também no meio cristão”, conclui.
Mônica Vendrame
Comunicação Renascer
Fonte: Renascer Praise http://musica.gospelprime.com.br/sony-preve-disco-de-ouro-para-renascer-praise-16-ainda-em-2010/

quarta-feira, 21 de julho de 2010

Festival SWU Music and Arts confirma quatro nomes nacionais para tenda de música eletrônica

A organização do SWU Music and Arts confirmou mais quatro atrações para o festival, que acontece entre os dias 9 e 11 de outubro em Itu, na Fazenda Maeda: The Twelves, Killer on the Dancefloor, Glocal e Life is a Loop.
Os quatro nomes são representantes da música eletrônica brasileira. As duplas The Twelves e Glocal e o trio Killer on the Dancefloor se apresentam no dia 9 e são as primeiras atrações divulgadas para a data.
Já o trio Life is a Loop toca no dia 10, que já tem confirmado os shows de Kings of Leon, Dave Matthews Band, Sublime with Rome, Regina Spektor, DJ Sharam, Jota Quest, Capital Inicial, Markus Schulz e Roger Sanchez.
Completam a lista de atrações divulgadas até o momento as bandas Cavalera Conspiracy, Linkin Park, Pixies, Incubus e o DJ Erol Alkan, que se apresentam no dia 11, terceiro e último dia do Festival SWU. Ao todo, o evento terá mais de 60 atrações.
Ingressos
Os ingressos para os dois últimos dias do Festival SWU Music and Arts, em Itu, estão sendo vendidos em lote promocional desde o último dia 13. A produção do evento anunciou valores avulsos para 10 e 11 de outubro com valor mais baixo do que divulgado anteriormente. A primeira edição do evento acontece nos dias 9, 10 e 11 daquele mês na Fazenda Maeda, na cidade do interior paulista.
As entradas de pista comum neste lote custam R$ 190 e a área premium, próxima aos palcos, sai por R$ 560 --há meia-entrada para os dois setores. Estes preços são promocionais e valem até 30 de julho ou até quando durarem as cotas disponíveis (são 11 mil ingressos de pista comum e 4.000 de área premium para cada um dos dois dias).
Após essa data, o valor da pista comum passa a valer R$ 240 e o da área premium, R$ 640. Quem comprar ingresso premium e for acompanhado de outra pessoa com bilhete para o mesmo setor tem estacionamento gratuito. Informações sobre a venda de ingressos avulsos para o dia 9 e também a venda de passaportes para os três dias com camping serão divulgadas nas próximas semanas.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.ingressorapido.com.br. As entradas também estão disponíveis pelo telefone 4003-1212 (de segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingos e feriados das 11h às 19h) e em mais de 60 pontos de venda por todo o país.
Fonte:http://musica.uol.com.br/ultnot/2010/07/21/festival-swu-music-and-arts-confirma-quatro-nomes-nacionais-para-tenda-de-musica-eletronica.jhtm

quinta-feira, 15 de julho de 2010

Feira da música/Feira consciente!!

                  Geração de renda e reciclagem de lixo

 

Além de shows gratuitos, rodadas de negócios, educação e incremento do turismo, o evento vai promover geração de renda e responsabilidade ambiental

Em conformidade com as atuais preocupações sócio-ambientais, a Feira da Música promove ações de responsabilidade com o meio ambiente, como o Gerenciamento de Resíduos Sólidos.

Esta ação, que tem como parceira a organização não governamental Gere (Grupo Especializado em Resíduos) e Semace (Superintendência Estadual do Meio Ambiente) visa captar, selecionar, acondicionar seguindo as mais modernas normas de procedimento e reaproveitar o lixo gerado na feira. Além disso, conscientizar a população em geral para a questão ambiental, ligando-a às mais diversas manifestações culturais.
Ao todo, serão beneficiados com renda e ocupação temporária 82 catadores de lixo, sendo 15 da Aran (Associação dos Amigos da Natureza) e 67 da Ascajan (Associação dos Catadores do Jangurussu).
A diretora do Gere Geórgia Pitombeira explica que o gerenciamento vai se dar em 3 etapas: uma antes da feira, com palestras sobre manuseios e boas práticas voltada para quem vai trabalhar com limpeza e alimentos; durante, com a coleta seletiva, armazenamento adequado e posteriormente, através da destinação para reaproveitamento na Ascajan e Aran.
Além dos encontros preparatórios, na sexta feira (14) que antecede o evento, foi ministrada uma palestra no Sebrae com todos os colaboradores de produção da Feira da Música. Na ocasião, uma técnica da Semace vai ministrar palestra sobre a questão dos impactos ambientais do lixo. “Além de abordar a problemática do lixo, vamos apresentar alternativas, como coleta seletiva e outras experiências bem sucedidas”, pontua a coordenadora do Núcleo de Educação Ambiental da Semace Virgínia Adélia.
Por enquanto, ainda não há previsão da quantidade de resíduos que vão ser recicladas: “por nunca ter havido esse tipo de trabalho no Estado, não é possível mensurar a quantidade de lixo arrecadado”, comenta a diretora do Gere.
Outro aspecto positivo é a possibilidade de estender esse projeto a outros eventos de grande porte, já que a iniciativa é pioneira. “Como o nosso intuito maior é promover a educação ambiental independente dos dias do evento, vamos redigir um artigo científico sobre este trabalho com todos os números, divulgando a ação”, afirma Geórgia. Já a coordenadora da Semace afirma que “o projeto é muito salutar, já que muitas pessoas reunidas produzem bastante lixo, e isto também deve ser visto como responsabilidade tanto da organização como dos participantes, dando exemplo para a sociedade”.

Fonte http://www.feiradamusica.com.br/2009/08/13/82-catadores-de-lixo-vao-ser-beneficados-com-a-feira-da-musica/

Forcaos 2010 anuncia atrações!

A Associação Cultural Cearense do Rock (ACR) divulga a programação completa do ForCaos 2010. Um dos diferenciais é o ecletismo dos grupos.
Nos próximos dias 16 e 17 de julho acontece a 12ª edição doForCaos, evento cultural-musical que ocorre sempre na segunda quinzena de julho. Estão previstas vinte (20) apresentações das mais diversas regiões do país. As apresentações musicais ocorrem no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
O cast do festival vem bastante diversificado indo de do blues de Fellipe Cazaux ao rock regional dos Renegados passando pelo hard rock da Donzela e das meninas do The Knickers. Também integram a lista o punk rock da LavageThrundapassando pelo heavy metal da ColdnessDark Side eAlliance.
As escolas mais extremas do heavy metal (thrash e death) vem representadas pelos grupos: CriokarForka (SP),Project 666 (PE)Evil Syndicate (AM)Necropsy Room (GO)Bruto (DF)WarbiffBetrayalRoadsiderObskure.
O ForCaos é filiado a ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes), patrocínio da Prefeitura Municipal de Fortaleza, do Banco do Nordeste, e apoio da REDECEM.
PROGRAMAÇÃO
Sexta-feira (16/07)
18h00 – Thrunda
18h40 – Andes
19h20 – Donzela
20h00 – Criokar
20h40 – Lavage
21h20 – Renegados
22h00 – Fellipe Cazaux
22h40 – Alliance
23h20 – Dark side
00h00 – Warbiff
Sábado (17/07)
18h00 – Coldness
18h40 – The Knickers
19h20 – Roadsider
20h00 – Necropsy Room (GO)
20h40 – Evil Syndicate (AM)
21h20 – Bruto (DF)
22h00 – Obskure
22h40 – Project 666 (PE)
23h20 – Betrayal
00h00 – Forka (SP)
SERVIÇO:
ForCaos 2010
Local: Anfiteatro Centro Dragao do Mar de Arte e Cultura
Dias: 16 e 17 de julho
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 16,00 + 1KG de Alimento não-perecível (inteira)R$ 8,00 + 1KG de Alimento não-perecível (meia)
Informações: 3488.8600 / 8709-0891
Twitter: http://twitter.com/ForCaos
Fonte http://www.feiradamusica.com.br/2010/07/15/forcaos-2010-anuncia-atracoes/

quarta-feira, 14 de julho de 2010

Doutores da alegria

O Doutores da Alegria é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, que tem como missão promover a experiência da alegria como fator potencializador de relações saudáveis por meio da atuação profissional de palhaços junto a crianças hospitalizadas, seus pais e profissionais de saúde. Além disso, a organização visa compartilhar a qualidade desse encontro com a sociedade com produção de conhecimento, formação e criações artísticas.
Mantida pelo apoio de empresas e pessoas físicas na forma de patrocínio, parceria e associação, a organização foi pioneira na introdução do teatro em um quarto de hospital. O trabalho dos Doutores da Alegria foi incluído duas vezes pela Divisão Habitat da ONU entre as melhores práticas globais.
Desde 1991, quando o Doutores da Alegria foi fundado em São Paulo por Wellington Nogueira, ator, palhaço e hoje Coordenador Geral da organização, os seus palhaços já visitaram mais de 550 mil crianças e adolescentes hospitalizados, atingindo também cerca de 600 mil familiares, e envolvendo mais de 13 mil profissionais de saúde.
Hoje, a organização está presente em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Belo Horizonte, e conta com uma equipe de mais de 20 funcionários e colaboradores nas áreas de pesquisa, formação, gestão, administração e mobilização, e cerca de 60 artistas que atuam em dezoito hospitais. Desses artistas, onze participam também da gestão da ONG.
Além do pioneirismo no país com o trabalho nos hospitais, a organização também é precursora no que se refere à sistematização e difusão do conhecimento obtido neste trabalho, ao estudo das relações entre arte e ciência e do universo do palhaço como um todo.
Assim, os Doutores da Alegria têm hoje cursos e publicações que atingem um público amplo que vai de jovens aprendizes a estudantes universitários e empresários, além de espetáculos adultos e infantis e palestras para empresas e escolas onde se evidencia o poder da criatividade e da alegria como força transformadora de obstáculos em recursos.
As publicações lançadas pelos Doutores da Alegria incluem a coleção "Boca Larga", série de cadernos periódicos com artigos e entrevistas que abordam a formação e a procedência histórica do palhaço brasileiro, e a ética e a qualidade no trabalho de palhaços em hospitais.
Desde 2004, os Doutores da Alegria realizam em São Paulo um programa de formação e inclusão social que visa capacitar jovens entre 17 e 23 anos em artes cênicas e na linguagem do palhaço. O programa oferece aulas diárias e tem duração de dois anos. Ao final do programa, os jovens participam da criação, concepção e montagem de um espetáculo que circula pelas regiões em que vivem os jovens inscritos, além de outros teatros e centros culturais da cidade.
Em 2007, a organização lançou o programa "Palhaços em Rede", respondendo a uma demanda antiga de grupos de todo o Brasil que, inspirados pelos Doutores da Alegria, decidiram atuar com o figurino do palhaço em hospitais de todo o país, na maioria das vezes de forma amadora e voluntária. O programa oferece orientação a pessoas ou grupos selecionados por meio de edital público, ao mesmo tempo em que reforça a identidade de cada um dos participantes.
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Doutores_da_Alegria

terça-feira, 13 de julho de 2010

Confira o antes e depois dos roqueiros famosos

Celebrando o Dia do Rock

Há 25 anos, o dia 13 de julho é dedicado ao 'rock and roll'. Um estilo musical que, para os que não gostam, parece mais uma barulheira. Mas os que amam, se concentram nas batidas fortes da reunião dos sons de instrumentos, como guitarras elétricas, contrabaixo e baterias.

O tipo de música surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, com raízes em sua maioria em gêneros musicais afro-americanos, e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. E, mesmo que sem grande expressão ou holofotes, o que não faltam por aí são as bandas alternativas de rock, mais conhecidas como undergrounds.

Uma referência do rock underground capixaba é Jorge Simpson, dono do bar "Caverna do Simpson" que representou o movimento por seis anos na Grande Vitória e teve seu último evento no último sábado (3). Jorge garante que o underground é mais do que só tocar na garagem. "É como uma opção de vida. Mais do que estar no underground (fora da mídia de massa), ser underground é tocar por amor ao rock sem a ganância de ser profissional ou famoso".

Fernando ainda lembra que, normalmente, o underground é o começo da maioria das bandas famosas como a inglesa, The Cure. Principalmente na Europa e nos Estados Unidos elas são muito comuns, há muito tempo. "É como subir uma escada. Quando uma banda já começa na mídia e com grandes recursos, muitas vezes é fadada ao fracasso. Ou quando um produtor junta músicos e investe, ele vai querer um retorno disso. Diferente do underground em que as bandas tocam o que elas gostam. É mais autêntico".

Por não estar na mídia e ter menos recursos, o movimento se mantem de forma independente, mas, não menos representativa. Bandas se formam a todo tempo e na maioria das vezes, se organizam em shows para fazer música e divulgar o trabalho para amigos e conhecidos.

"Com a perda do espaço para se apresentar, muitas bandas nem saem das garagens. Tiveram algumas bandas mais antigas que acabaram e não abriram espaço para as mais novas e isso ajudou a enfraquecer o movimento", conta Danilo Debona (Bronha), técnico de áudio e ex-baixista. Mas, Danilo ainda afirma: "As bandas sempre se juntam e fazem eventos próprios para divulgarem o trabalho, até mesmo dentro das próprias garagens".

Rodrigo Pessotti (Digão), vocalista da banda JetFire afirma: "As bandas underground não recebem o apoio que poderiam receber, mas, sempre se mantem firmes e fortes quando o assunto é tocar música boa e divertir o público". Digão também lembra que mesmo com o fim da Caverna do Simpson novos espaços abrem para dar força a esse público. "Hoje tem o Roda Rock em Jardim Camburi, o Teacher's Pub na Praia do Canto (ambos em Vitória), o Yard of Rock em Jacaraipe, Serra, e os clássicos rocks na Universidade Federal (Ufes campus Vitória)".
Internet para quem não aparece na TV e no rádio
Uma grande diferença da música independente produzida hoje e há 20 anos atrás é a vantagem da internet como meio de difusão. "O movimento não precisa mais de grandes gravadoras ou de mídias de massa para serem conhecidas. A própria banda grava seu trabalho em casa e coloca no You Tube (site de vídeos) ou para download no Orkut (site de relacionamentos) e ali a banda sabe quantas vezes o seu som foi ouvido e se as pessoas gostam ou não. Diferente de anos atrás quando se mandava uma demo ou disco para uma gravadora e nunca se saberia se ela foi ouvida ou simplesmente descartada", comenta Fernando.

Digão completa: "A maioria dos shows undergrounds aqui de Vitória são marcados, agendados e divulgados via internet. A galera já coloca no Orkut e começa a fazer propaganda. Além de ajudar na produção, essa divulgação virtual ajuda a outras pessoas a conhecerem o nosso trabalho e o movimento vai se renovando".

Saídas do underground do Espírito Santo, Os Pedreiros, Muqueca di Rato e Dead Fish são os maiores expoentes de nossas garagens. Hoje, essas bandas circulam pelo eixo Rio-São Paulo e são conhecidas em todo o país. E para algumas bandas que estão começando agora, são uma referência.
História
Em 13 de julho de 1985 mais de 40 artistas participaram do Live Aid, concerto realizado simultaneamente nas cidades de Londres (Inglaterra), Filadélfia (Estados Unidos), Melbourne (Austrália), Moscou (Rússia) e Tokio (Japão). Só em Londres e na Filadélfia mais de 124 mil pessoas assistiram os shows. Os concertos também foram transmitidos ao vivo via televisão para mais de 1,5 milhão de espectadores em mais de 100 países.

O concerto pretendia acabar com a fome na Etiópia (Africa) e após 16 horas de shows estima-se que o arrecadado seja em torno de 150 milhões de libras (405 milhões de reias). Desde então, em 13 de julho é comemorado o Dia Mundial do Rock.

 Fonte:http://www.eshoje.com.br/portal/leitura-noticia,inoticia,4274,o+rock+_n_+roll+que+comeca+nas+garagens.aspx

segunda-feira, 12 de julho de 2010

Grupo Ellas lança mais um CD de hinos: “Clássicos da Música Cristã vol. 2″

Clássicos hnos cristãos com um toque de black music. Mais uma vez o Grupo Ellas traz ao público músicas tradicionais dos hinários no CD “Clássicos da Música Cristã Vol. 2″.
Visite: Gospel, Noticias Gospel, Videos Gospel, Biblia Online O CD “Clássicos da Música Cristã”, primeiro CD das cantoras com hinos, teve um grande sucesso, o que as fez repetir a dose. E a repetição contou com todo o apoio de Yvelise de Oliveira, presidente do Grupo MK, que declarou: “Apaixonada que sou pelos hinos da Harpa e do Cantor Cristão, fico profundamente tocada em ter o privilégio de lançar, na voz do grupo Ellas, o eterno da música Cristã”. Aliás, foi de Yvelise a responsabilidade pela seleção do repertório mais uma vez – o primeiro volume foi todo idealizado por ela também.
O álbum conts com 12 hinos que recebem uma roupagem nova, contudo mantendo a caracterização dos arranjos originais. Wagner Carvalho, que assinou a produção novamente, realizou adaptações: “Eu sempre tento dar um ar jovial, pois sinto falta dos jovens se interessarem por esses belos hinos. Eles não sabem o que perdem por não conhecer o conteúdo desses hinos e, sendo assim, procuro chamar a atenção dos jovens deixando os hinos levemente mais atuais, sem ferir a autenticidade”, explicou.
Roberta, Valêria e Betânia Lima entoam os cânticos tradicionais com suas belas vozes características, esperando que o trabalho gere frutos espirituais. “Esperamos que seja um CD abençoador, que venha tr ansformar vidas, libertar vidas. Não percam essa oportunidade de garantir o nosso CD porque Deus vai te abençoar muito com essas canções maravilhosas”, segundo Ellas.
Fonte da matéria :http://musica.gospelmais.com.br

Orquestra Renascer realiza audições em agosto

A Orquestra Renascer, da Igreja Apostólica Renascer em Cristo, anunciou que fará audição para os seguintes instrumentos: violinos, violas, cellos, contra-baixos, madeiras, metais, percussão erudita, piano, teclado,guitarra,baixo-eletrico e bateria.

A audição será somente classificatória, sem fins lucrativos, somente para louvor e adoração ao nosso Deus, como Corpo de Cristo. Os projetos da OR consistem em Concertos da própria Orquestra, Cantatas em comemorações especiais, participações em gravações como no Praise 8 ao 16, master-classes, workshops e outras atividades. Essa audição é destinada aos músicos-levitas da casa do Senhor que gostam de tocar e que queiram juntamente conosco fazer parte da OR.
As provas serão realizadas no mês de agosto. As datas poderão  prorrogadas dependendo do número de candidatos.
Veja a seguir as datas e horários:

-Cordas 07/08/10 - Sabado das 9hs - 12hs
-Madeiras e Metais 14/08/10 - Sábado das 9hs - 12hs
-Percussão 21/08/10 - Sabado das 9hs - 12hs
-Banda 28/08/10 - Sábado das 9hs - 12hs
Cadastre-se no nosso site www.orquestrarenascer.art.br
Fonte:http://www.igospel.com.br

sábado, 10 de julho de 2010

Saiba um pouco da trajetória de Cazuza, o poeta que se foi há 20 anos

Por  Gustavo Morais
O "Exagerado" morreu há exatos 20 anos
Os ventos do dia 4 de abril de 1958 serviram de cenário para que viesse ao mundo uma criança que recebeu, em homenagem ao avô paterno, o nome de Agenor de Miranda Araújo Neto. Mas antes de nascer, o garoto recebeu do pai o apelido que o Brasil inteiro o conheceu: Cazuza.

O período que se estende entre a infância e adolescência de Caju - um dos codinomes de Cazuza - foi cercado por um bom ambiente familiar. Como era filho único, teve sobre si toda atenção e carinho dos pais.

Boas escolas e incentivo nunca faltaram. Ele chegou a começar cursar Comunicação Social, mas abandonou as aulas em menos de um mês, pois, o que realmente desejava era viver intensamente.

Cazuza tentou seguir diversas carreiras como fotógrafo, ator e divulgador musical de uma gravadora. Mas foi através do amigo Leo Jaime que Caju foi apresentado aos integrantes de um grupo de rock que ainda estava em formação.

O ano era 1981 quando Cazuza (voz) se juntou a Guto Goffi (bateria), Dé (baixo), Maurício Barros (teclados) e Roberto Frejat (guitarra) e decretou então a formação original do Barão Vermelho. Durante quatro anos o quinteto permaneceu junto. O grupo lançou três discosOs discos "Barão Vermelho", "Barão Vermelho 2" e "Maior Abandonado", que serviram de suporte para obras que hoje são clássicos da música brasileira como, por exemplo, "Por que A Gente é Assim?", "Todo Amor Que Houver Nesta Vida" e "Carne De Pescoço".


Em 88 os sinais da AIDS começam a aparecer
"Exagerado", "Só Se For a 2", "Ideologia", "O Tempo Não Pára" e "Burguesia"Em julho de 1985, após várias brigas internas, Cazuza deixa o Barão e logo levanta o vôo da carreira solo. Pouco depois de sair do grupo, o artista descobriu ser soropositivo. Começou então a sua luta contra a doença degenerativa e a urgência em imortalizar sua arte. Em um período de cinco anos, o poeta lançou cinco álbuns e formou diversas parcerias musicais. Explorou sua versatilidade musical e gravou temas que vão do pop ao blues, passam pela bossa-nova e navegam pelo rock.

Na manhã do dia 7 de julho de 1990, aos 32 anos, Cazuza faleceu em razão das complicações decorrentes da AIDS. Uma das principais características de seu peculiar estilo de composição é a presença de uma poesia que denunciava uma sociedade traiçoeira, competitiva e de futuro duvidoso. De maneira póstuma, foram lançados três trabalhos"Por Aí", "Barão Vermelho Ao Vivo" e "O Poeta Está Vivo" sendo que um deles é um registro que sintetiza as apresentações do Barão na primeira edição do Rock in Rio, em janeiro de 85.

A seguir alguns dos melhores momentos da curta, porém intensa carreira do poeta que há 20 anos deixou a música brasileira orfã.


Cazuza na época do Barão
Pro Dia Nascer Feliz
Esta canção inicialmente fez sucesso graças a versão do cantor Ney Matogrosso, registrada no disco "...Pois É", de 1983. Mas pouco tempo depois a versão do Barão ganhou as FM's e vitrolas dos roqueiros da época e levou de uma vez por todas os holofotes para a dupla Frejat/Cazuza. "O Ney foi nossa fada madrinha", dizia Cazuza sobre o fato de a música ter se tornado conhecida por meio da interpretação de Ney. Com esta canção o Barão encerrou a histórica apresentação na primeira edição do festival Rock In Rio, em janeiro de 1985.

Bete Balanço
Em 1984 o Barão foi convidado para escrever a música tema de um filme dirigido por Lael Rodrigues. Mais uma vez a dupla Frejat/Cazuza entra em ação e dá vida a canção que recebeu o mesmo nome que o longa: "Bete Balanço". De quebra, os Barões participaram do filme que teve no elenco Débora Bloch, Lauro Corona, Diogo Vilela, entre outros.

Exagerado
Em 1985, após uma conturbada saída do Barão Vermelho, Cazuza lançou Exagerado, o seu primeiro trabalho solo. A faixa título do álbum tournou-se um cartão de visitas do artista e até hoje é tocada nas rádios e rodinhas de violão.

O Nosso Amor a Gente Inventa (Uma Estória Romântica)
O disco Só se For a Dois, lançado em 1987, apresenta um lado romântico assumido de Caju. Surgem novas parcerias musicais e as letras ganham um conteúdo mais maduro, isto é, Cazuza passa a escrever sobre temas que vão além do cenário da vida noturna do Rio de Janeiro.

Brasil
Munido com uma poesia ácida, Cazuza fez esta canção e vociferou contra as falcatruas que tomavam conta da nação no final dos anos 80. Passados tantos anos há quem acredite que a situação, ilustrada neste samba rock, não está muito diferente neste país.

O Tempo Não Pára
Inspirado no discurso apocalíptico de Bob Dylan, Cazuza escreveu, em parceria com Arnaldo Brandão, esta música que tornou-se hino de toda uma geração. A canção apresenta na letra a realidade de um povo que vive esmagado no terceiro mundo, onde há riquezas concentradas nas mãos de poucos e pobreza (principalmente financeira e intelectual) distribuída para uma grande maioria.
Fonte:http://www.cifraclubnews.com.br/noticias/22343-saiba-um-pouco-da-trajetoria-de-cazuza-poeta-que-se-foi-ha-20-anos.html?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=news08072010

EntrePontos continua capacitação em negócios da música em Itapipoca (CE)

O programa EntrePontos chega à segunda cidade de uma série de quatro municípios do interior cearense na próxima quarta, 14 de Julho. Músicos, técnicos e demais interessados na capacitação em negócios da música terão a oportunidade de aprender e aperfeiçoar seus conhecimentos com convidados do Ceará e de outros estados do Brasil
Após abrir a série em Guaramiranga (CE), o programa EntrePontos chega à segunda cidade do interior cearense na próxima quarta. De 14 a 17 de julho, Itapipoca (CE) recebe o encontro que envolverá o público interessado na capacitação em negócios da música. Músicos, técnicos, produtores e demais agentes do universo musical terão a oportunidade gratuita de assistir palestras e participar de grupos de trabalho divididos em três áreas de profissionalização da música – Comunicação; Gestão de Carreira e Produção; e Direção e Técnicas de Palco.
O EntrePontos está programado de acordo com as seguintes datas: de 14 a 17 de julho (Itapipoca), 21 a 24 de julho (Quixadá), e de 4 a 7 de agosto (Crato). A série de encontros visa ampliar a participação do interior do Estado junto a Rede Ceará de Música (RedeCem) e consolidar mais uma ação pré – Feira da Música em 2010. A Feira acontecerá entre os dias 18 e 21 de agosto, em Fortaleza (CE), e durante o último mês de maio promoveu suas prévias dentro da programação da III Mostra de Música Petrúcio Maia. A realização do EntrePontos é da Associação dos Produtores de Discos do Ceará (ProDisc), apoio da Secretaria da Cultura do Estado (Secult), com a parceria do Sebrae (CE). Em Itapipoca, o programa conta com apoio do Sebrae local, da Prefeitura Municipal e da Casa de Teatro Dona Zefinha.
O Encontro – A necessidade de ampliar conhecimentos e entender as constantes transformações do mercado hoje e as possibilidades de articulação e troca com os diversos pontos produtores de cultura do Estado são prerrogativas dos atores inseridos na cadeia produtiva da música. O EntrePontos se apropria dessa reflexão e abre a sua programação para empreendedores, gestores culturais e de entretenimento, estudantes e profissionais vinculados às linguagens artísticas e áreas afins, como Design, Moda, Comunicação Social e Turismo. O acesso é gratuito e as inscrições prévias estão abertas na sede do Sebrae em Itapipoca (Rua José Romero, 428, Centro).
A dinâmica de cada encontro segue o esquema abaixo:
- Encontro Geral, com abertura do evento e reconhecimento dos participantes de cada município;
- Palestras temáticas, com a realização dos painéis de troca de experiências com convidados do Ceará e de fora do Estado;
- Grupos de Trabalho (GT), facilitados por agentes de reconhecido saber e experiência nas áreas de Comunicação; Gestão de Carreira e Produção; Direção e Técnicas de Palco;
- Laboratório Musical. É a atividade final do encontro, momento em que os participantes acompanharão a realização de um evento musical – com apresentação de três atrações. O laboratório será o espaço para a aplicação de conhecimentos adquiridos nas oficinas, à medida do potencial e aprendizado de cada participante e de seu respectivo entendimento sobre o evento.
Programação
Itapipoca
Locais: Palestras e GTs no Cetredi (Rua Hildeberto Barroso, 27, Centro) e shows em frente à igreja São Sebastião
Acesso: Gratuito
- 14/7:
14 às 19h30 – Encontro geral (com intervalo)
- 15/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 às 19h30 – Painel com Anderson Foca (DoSol/RN) e Alemberg Quindins (Fundação Casa Grande de Nova Olinda/CE)
- 16/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 – Preparação para o laboratório musical
- 17/7:
9 às 16h – Laboratório musical
17h – Sorteio de brindes e finalização dos GTs
20 às 22h – Shows com Camarones Orquestra Guitarrística (RN) e bandas locais
Quixadá
Locais: Palestras e GTs no Centro Cultural Rachel de Queiroz e shows na Praça José de Barros
Acesso: Gratuito
- 21/7:
14 às 19h30 – Encontro geral (com intervalo)
- 22/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 às 19h30 – Painel com Talles Lopes (Espaço Goma/MG) e Amaudson Ximenes (Associação Cultural Cearense do Rock – ACR/CE)
- 23/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 – Preparação para o laboratório musical
- 24/7:
9 às 16h – Laboratório musical
17h – Sorteio de brindes e finalização dos GTs
20 às 22h – Shows com Clamus (CE) e bandas locais
Crato
Locais: Palestras e GTs na sede local do Sebrae e shows no Centro Cultural do Araripe
Acesso: Gratuito
- 4/8:
14 às 19h30 – Encontro geral (com intervalo)
- 5/8:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 às 19h30 – Painel com Benjamin Taubkin (pianista do selo Núcleo Contemporâneo e membro da ABMI – Associação Brasileira de Música Independente/SP) e Amaudson Ximenes (Associação Cultural Cearense do Rock – ACR/CE)
- 6/8:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 – Preparação para o laboratório musical
- 7/8:
9 às 16h – Laboratório musical
17h – Sorteio de brindes e finalização dos GTs
20 às 22h – Shows com Felipe Cazaux (CE) e bandas locais
Serviço – EntrePontos – série de encontros, realizada no interior do Ceará, com foco na capacitação em negócios da música. Dias 30 de junho a 3 de julho em Guaramiranga (CE), 14 a 17 de julho em Itapipoca (CE), 21 a 24 de julho em Quixadá (CE) e 4 a 7 de agosto no Crato (CE). Acesso: Gratuito. Informações gerais: (85) 3262.5011 – entrepontosce@gmail.com
Fonte da matéria:http://www.feiradamusica.com.br/2010/06/14/2286/

VII Festival Música na Ibiapaba está com inscrições abertas Categoria: Cena Musical, E mais

O Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Estado – SECULT e do Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, dentro da sua política de formação voltada para o segmento da música, realiza mais uma edição do Festival Música na Ibiapaba, direcionando suas ações para o fortalecimento e a valorização da música brasileira popular. A organização recebe inscrições de alunos interessados em participar do festival até o dia 26 junho.
Em sua sétima edição, o Festival Música na Ibiapaba, em uma ampla parceria com os municípios do Maciço da Ibiapaba – Ipu, Guaraciaba do Norte, Carnaubal, Croatá, São Benedito, Ibiapina, Tianguá, Ubajara e Viçosa do Ceará – e colaboradores, realiza mais uma vez suas oficinas de iniciação musical: os CASULINHOS, levando este resultado para dentro do Festival, numa ação de intercâmbio e troca de experiências, somando 72 oficinas ofertadas e atendendo a um público de mais de 1.000 participantes diretos.
Este encontro da música com a bela natureza da Serra Grande contempla a rica diversidade de expressão da música brasileira popular, numa celebração que transformará mais uma vez a região em um laboratório vivo para vozes e instrumentos veiculadores dessa arte universal.
Mais informações e material de inscrição: http://www.dragaodomar.org.br/festivalibiapaba

terça-feira, 6 de julho de 2010

A música e as crianças

Vários estudos confirmam a importância que a música tem para o bem estar do bebê, desde quando ele ainda é um feto e está no ventre da mãe. A música traz tranqüilidade para a mãe e para o bebê, introduzindo-o na sensibilização aos sons, desde muito cedo.
Não dá pra imaginar um mundo sem som e se pararmos para analisar, quase todos os sons que ouvimos durante o nosso dia, são como instrumentos musicais tocando alguma melodia: os pingos de uma torneira, os trovões, a chuva, as cigarras cantando lá fora, o arrastar de um chinelo ao andar, as ondas do mar explodindo na praia e tantos outros.
Aliás, eis aqui uma bela forma de ensinar para as crinaças. Com elementos e situações já vivenciadas por elas, podemos colocá-las em contato com todos os tipos de sons e mostrar a elas como o mundo seria esquisito se não tivesse o despertador e o telefone tocando, a música para cantar e até a fala que não teria razão de ser.
Fazer as crianças imitar com a boca, os sons dos objetos e do que está ao seu redor, faz com que ela tenha maior obervação sobre o mundo em que vive e a desenvolver desde cedo a sensibilidade para a música.
Este é o princípio de tudo.
A educação musical está fazendo parte da educação das crianças, desde a pré-escola pela importância que a música traz não só como entretenimento, mas no auxílio do aprendizado da fala, como o de aprender a ouvir e na coordenação motora.
A música tem ainda, o dom de aproximar as pessoas. A criança que vive em contato com a música, aprende a conviver melhor com as outras crianças e estabelece um meio de se comunicar muito mais harmonioso do que aquela que é privada da música, em contra partida, quando aprende a tocar algum instrumento, também aprende a ficar sozinha, sem se sentir solitária ou carente de atenção.
A música ainda beneficia na fala, através das músicas infantis como "roda-roda", "o sapo não lava o pé" e outras, onde as sílabas são rimadas e repetitivas, fazendo com que a criança entenda o significado das palavras através dos gestos que se fazem ao cantar. Portanto, a criança se alfabetiza mais rápido.
A idade ideal para aprender um instrumento musical, é a partir dos 5 anos, quando a criança começa a ser alfabetizada.
Os pais não devem jamais impor o aprendizado, nem muito menos escolher o instrumento que a criança deverá tocar. A escolha deve ser sempre da criança, assim como a manifestação na vontade de aprender um intrumento.
Os melhores instrumentos para se iniciar são a flauta e o piano, que não exigem demais da criança, mas antes de tudo, ela tem que gostar do instrumento.
O poder de concentração que a música traz para a criança é um dos grandes benefícios em introduzí-la desde cedo em algum instrumento. Outro fator importante é que a música é pura matemática e certamente aqueles que a estudam desenvolvem maior capacidade de aprendizado nessa matéria.
Conservatório Musical Heitor Villa Lobos, de Santos
Diretora: Maria Conceição Domingues Teixeira
Profªs: Marisa de Campos Monteiro e Alice de Freitas Tabayares Garcia
Fonte : http://guiadobebe.uol.com.br/bb2a3/a_musica_e_as_criancas.htm

Paulo Rogério é o convidado do Culto de Louvor e Adoração que acontece nesta terça-feira no Espaço Renascer

Depois da participação da cantora Ana Paula Valadão, agora é a vez do cantor Paulo Rogério participar do culto de louvor e adoração. A participação de Paulo Rogério acontece na próxima terça-feira, 6 de julho, no Espaço Renascer.

Paulo Rogério é ex-integrante do Renascer Praise, ele participou dos cds 3,4,5 e 6 e fez uma participação especial no RP15.
Em sua carreira, possui três cds solos e também fez parte do projeto Comunhão e Adoração, em 2002, com o Álbum Nuvem de Glória.

O culto de louvor e adoração acontece toda terça-feira no Espaço Renascer às 19h30 com ministração da Bispa Sonia Hernandes, louvor com Renascer Praise e sempre algum convidado especial.

Serviço

Culto de louvor a adoração com Paulo Rogério
Data: 6 de julho
Local: Espaço Renascer
Endereço: Rua Doutor Almeida Lima, 1290 Mooca.
Maiores informações: 03002101212
  Fonte:http://www.igospel.com.br
http://www.paulorogerio.com/

domingo, 4 de julho de 2010

Entrevista especial


O Blog Caixinha de Música entrevista hoje um profissional extraordinário,que com a divulgação de seu trabalho tem influenciado jovens de todo o Brasil na arte do canto.O nome hojé é Lyba Serra cantor, compositor e professor de técnica vocal para o canto popular.


Caixinha de música: Quando você começou a cantar?


Lyba: Perguntinha fácil. Desde sempre. Me apresentei a primeira vez aos doze anos de idade, no pateo do colegio, numa comemoração de  sete de setembro, tocando violão . O engraçado é que eu cantava uma musica do Dorival Caymmi, e eu mesmo nem me escutava, e todos estavam  em fila dupla, naquele esqueminha da época da ditadura, e eu pensava comigo mesmo; " se eu não estou me escutando, esse povo todo então nem se fala" hahahaha. Desde então não parei mais de me apresentar para as  pessoas. Sempre estava com o violão, e logo comecei a compor, tinha mais razão ainda para não parar de tocar.


Caixinha de música: Quando você sentiu que tinha dom para ensinar a arte do canto?


Lyba:  Foi por acaso; ministrava aulas de violão popular no Conservatório Souza Lima, em 1985, quando precisaram de um professor de canto popular para quinze alunos na fila de espera. Eu fazia aula de erudito com a dona Lucila Guimarães, e ela me  indicou para as aulas; imagina que eu nem ao menos sabia tocar piano, mas daí rolava tudo via violão mesmo. Fui aprendendo enquanto dava aulas,e estou  aprendendo até hoje. Não é facil não.


Caixinha de música: Quais são as suas influências na música?


Lyba:  Toda a mpb, musica brega no geral, tipo Jerry Adriany, bastante Roberto Rarlos, todo rock progressivo ingles, tudo que se ouvia nas radios difusoras e excelsior, musicas de novela, etc. Eu sou  um cara que aprendeu  a gostar de musica popular.


Caixinha de música: Você toca algum instrumento musical?


Lyba: Toco violão e hoje, arrisco um pianinho. Segundo alguns amigos meus; sou "pianeiro"hahahahhaah


Caixinha de música:  Você acha que tocar algum instrumento ajuda no aprendizado do canto?


Lyba: Sim, ajuda sim, por todos os motivos musicais envolvidos: melhoria da percepção melodica, encaixe das melodias em harmonias definidas e melhor ritmo


Caixinha de música: Na sua opinião,qualquer pessoa pode cantar?


Lyba: Não. Há pessoas com problemas auditivos nas frequencias das vozes humans,o que torna a percepções auditiva comprometida, e precisamos considerar que uma pessoa com problemas emocionais tambem pode ter seu desempenho coprometido.


Caixinha de música: A respiração diafragmática e os exercicios respiratórios são impressindiveis para quem quer cantar bem?

Lyba: São sim.


Caixinha de música: Porque?


Lyba: Porque cantar é um esporte, e assim, precisamos estar com a musculatura desenvolvida o suficiente para que se possa ter uma execução adequada ao que se pretende.


Caixinha de música:Onde os leitores podem encontrá-lo e conhecer mais do seu trabalho?



Lyba: Sou de são paulo, fica mais facil entrar em contato comigo pelo lybaserra@gmail.com

Aqui estão postados alguns dos trablhos do Professor Lyba Serra em DVD,para adiquirir ascesse :www.aprendamusica.com,alguns vídeos você também ascessa no Youtube.



quinta-feira, 1 de julho de 2010

Vida de Músico!!

O Vida de músico de hoje traz o musico cearense Eduardo Viana guitarrista e violonista há 10 anos,iniciou sua carreia tocando guitarra na banda Virtud (hardcore) onde briu vários shows na cidade de Fortaleza entre eles  o da Banda Racionais Mc.
Atuou também como guitarrista da Banda Sentiment (hardcore) como guitarrista solo.
Hoje dá aulas particulares de violão e  toca Mpb violão e voz em parceria com sua esposa Silvia Viana,cantora baiana conhecida por seu trabalho no meio gospel,os dois se apresentam em vários eventos na cidade de Fortaleza.Ja se apresentaram na Galeteria Portugal,Casa José de Alencar,Supermercado Super Lagoa e Shoping Benfica(participação especial),festas particulares como casamentos ,aniversários Fique por dentro da agenda de Eduardo viana aqui no blog .
Para contato ascesse: d.u.viana@hotmail.com ou ligue 85 81411612