sexta-feira, 29 de abril de 2011

Train - Hey, Soul Sister

Jamily - Usei A Fé

És Grande, És Forte - dvd Renascer Praise 15

Especial Fernando e Sorocaba

Fernando & Sorocaba é uma dupla de cantores de música sertaneja do BrasilFernando, é Fernando Zorzanello Bonifácio (nascido em 21 de abril de 1984 em Ji-Paraná-RO), e Sorocaba é o nome artístico de Fernando Fakri de Assis (nascido em 15 de setembro de 1980 em São Paulo-SP). Fernando começou a cantar quando estava morando em Cuiabá-MT, para onde se mudou aos 15 anos e Sorocaba quando estava na faculdade de Agronomia em Londrina. Ganhou esse apelido devido ter sido criado na cidade de Sorocaba, interior de São Paulo.

Sorocaba mudou para Londrina, onde cursava faculdade de Agronomia, e lá alcançou o reconhecimento com suas composições. Em 2006, gravou seu primeiro CD e DVD, de forma independente. Foi nesta cidade do Paraná que os xarás se conheceram e resolveram formar uma dupla sertaneja.
Em 2008, a consagração chegou com o lançamento do CD e DVD Bala de Prata. A dupla foi certificada pela ABPDcom Disco de Ouro pelo DVD Bala de Prata, que vendeu mais de 50 mil cópias no Brasil.[1]
No ano seguinte, em 2009, lançaram o álbum Vendaval.
Em 2009, a dupla estréia na Som Livre com Fernando & Sorocaba – Acústico.
Em agosto de 2010, a dupla gravou o terceiro DVD da carreira, na cidade de Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba.
A maioria das canções da dupla em todos os trabalhos são de Sorocaba, que também compõe para outros cantores – a exemplo de "Meteoro" e "Você não Sabe o que É Amor", hits na voz de Luan Santanahevo84 e ETNA.


Eli Young Band - Crazy Girl

No som para curtir de hj -Miley Cyrus - 7 Things

quinta-feira, 28 de abril de 2011

Novos talentos apresenta:Rachel Dupard

Big Mama - His Eye Is On The Sparrow- vale a pena ver

No musica boa hj tem Chaka Khan & Q Live - Miss Celie's Blues

Hoje no Caixinha de musica tem especial Lauryn Hill com os maiores sucessos da cantora

Lauryn Noel Hill (South Orange25 de Maio de 1975) mais conhecida como Lauryn Hill é uma cantoraprodutora musical e atriz americana.

auryn apareceu como destaque interpretando Rita Watson na segunda parte do filme Sister Act (com Whoopi Goldberg) e fez parte do trio musical The Fugees com Wyclef Jean e Pras Michel. O The Fugees acabou devido às constantes brigas internas entre os integrantes. A música mais conhecida deles é Killing Me Softly uma regravação de um sucesso na década de 70 de Roberta Flack.
A americana Lauryn Hill nasceu em 25 de maio de 1975 e cresceu na cidade de South Orange, em New Jersey. Desde criança, Hill cantava e fazia pequenas participações em programas de televisão e filmes. Seu envolvimento com o grupo de rap e rhythm & blues Fugees começou aos 13 anos. Hill estudou na Columbia University, em Nova Iorque.
Seu primeiro disco solo, The Miseducation of Lauryn Hill (1998), reinou nas paradas americanas durante quase todo o ano de seu lançamento. Além disso, garantiu a Hill onze indicações no prêmio Grammy de 1999, feito jamais alcançado por uma cantora. Hill levou cinco, entre eles o de Álbum do Ano e Melhor Cantora do Ano. O disco, uma mistura de rap,soulreggae e rhythm & blues, também rendeu uma turnê ao lado dos rappers de Outkast.





Aretha Franklin lança em maio 38º disco de sua carreira

edação Central - A "rainha do soul", Aretha Franklin, vai lançar em 3 de maio seu novo disco, "Aretha: A Woman Falling Out of Love", que no princípio será distribuído somente pela gigante varejista norte-americana Wal-Mart por meio de seu site.

O lançamento do 38º de sua carreira foi anunciado pela revista musical "Billboard", quem adianta que o trabalho terá 12 canções com o single "How Long I've Waited".

Conforme informações de uma pessoa próxima a família de Aretha, o novo disco chega meses após a cantora passar por uma cirurgia de câncer de pâncreas.

A rainha do soul, 68 anos, mandou após a operação um comunicado no qual dizia: "Deus está no controle. Tive excelentes médicos e enfermeiros que foram abençoados por todas as orações da cidade e do país. Deus abençoe a todos por suas orações".

Aretha entrou para a história por canções como "Respect" e "Chain of Fools" e por ser uma das intérpretes mais reconhecidas do mundo da música, com inúmeros Grammys e outros importantes prêmios da música.



Fonte http://musica.uol.com.br/ultnot/efe/2011/04/28/aretha-franklin-lanca-em-maio-38-disco-de-sua-carreira.jhtm





terça-feira, 26 de abril de 2011

Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun

My Chemical Romance

Nos novos talentos do Caixinha de musica -Eu não existo sem você com alinehrasko

Poderoso - Renascer Praise 10

Clip Nengo Vieira - "Tô Vivo"

Christafari - Passo da Liberdade

Eminem - Sing For The Moment

Michael Jackson e várias animações feitas em sua homenagem










No som pra curtir-Foo Fighters - White Limo (Live on Letterman)

Cantora punk Poly Styrene morre de câncer aos 53 anos


A cantora Poly Styrene, ex-vocalista da banda punk X-Ray Spex, morreu na noite desta segunda-feira (25) aos 53 anos, vítima de um câncer.
 
O anúncio de sua morte foi confirmado pelo porta-voz da cantora, por meio da página do Twitter dela. "Confirmamos que a bela Poly Styrene, uma verdadeira guerreira, venceu sua batalha nesta segunda-feira para ir a lugares mais elevados", diz o texto.
 
Poly Styrene era o pseudônimo de Marianne Elliot-Said, pioneira na cena punk ao formar o X-Ray Spex em 1976, inspirada por um show dos Sex Pistols. A banda ficou conhecida pelo single "Oh Bondage Up Yours!", de 1977.

No cantinho da criança hj tem -Midinho- Sansão e Danila

segunda-feira, 25 de abril de 2011

MaryMary - Heaven

Willow Smith-você conhece essa cantora adolescente?


Willow Camille Reign Smith (Los AngelesCalifórnia31 de outubro de 2000[3]) é uma atriz e cantora estadunidense, filha dos atores Will Smith e Jada Pinkett Smith e irmã de Jaden Smith e Trey Smith.
Foi indicada ao Annie Award em 2010 pela dublagem de Madagascar, indicada também ao Young Artist Awards em 2008pela atuação no filme Eu Sou a Lenda ganhando o mesmo prêmio no ano seguinte pela atuação em Kit Kittredge: An American Girl. Willow lançou em outubro de 2010, seu primeiro single "Whip My Hair", do álbum Stuck Me On 

2000 — 2006: Infância

Willow Camille Reign Smith nasceu na cidade de Los Angeles em 31 de outubro de 2000[3], vem de família afro-americana, é notória por ser filha do astro de cinema Will Smith e da atriz Jada Pinkett Smith, irmã do ator Jaden Smith e de Trey Smith.

2007 — 2009: Carreira de atriz

Willow começou atuando com seu pai, no famoso filme I Am Legend (Eu Sou a Lenda, no Brasil e em Portugal)[5][6] Em 2008 fez Countee Garby no filme Kit Kittredge: An American Girl[7] No mesmo ano, emprestou sua voz para dar vida a personagem Baby Gloria no filme de animação Madagascar: Escape 2 Africa[8], onde mais tarde foi indicada para o prêmio Annie Award pela dublagem.[9] Ainda na série Madagascar, Smith participou do especial de natal, promovido pelaNBC, chamado Merry Madagascar e deu voz a Abby.[10] Em 2009 fez participações especiais na série True Jackson, VPda Nickelodeon, interpretando True Jackson, ainda jovem.[11]

2010: Whip My Hair

Willow, no dia 11 de setembro de 2010 oficializou que assinou com a gravadora Roc Nation, do rapper Jay-Z.[12] Entre o mês de agosto e setembro, Willow esteve gravando a faixa, que recebeu o título de Whip My Hair, composta - também - pela cantora.[13] Teve a estréia oficial no dia 18 de setembro de 2010[14], junto com o seu videoclip, dirigido por Ray Kay.[15] Nas paradas músicas, Whip My Hair já debutou o número 11 no Billboard Hot 100 e R&B/Hip-Hop Songs, 18 noBillboard Hot 100 do Canadá, número 2 no Digital Songs e 9 no Heatseekers Songs

2011: Stuck Me On

Álbum de Estréia prevista para o primeiro semestre de 2011[17][18] pela gravadora Roc Nation, com o título de Stuck Me On[19], Willow afirma que está compondo as músicas do álbum, dizendo: "Adequado para minha idade, mas ao mesmo tempo, que os adolescentes e até mesmo os adultos se identifiquem e se joguem"





No som pra curtir -Willow - 21st Century Girl

Pianista sem braços toca com os pés e vence "China's Got Talent"



PEQUIM (Reuters Life!) - Um pianista que toca com os dedos dos pés venceu a primeira série da versão chinesa do programa de TV britânico "China's Got Talent".
Liu Wei, de 23 anos, que perdeu seus dois braços aos 10 anos quando foi eletrocutado durante um jogo de esconde-esconde, derrotou o comediante de 7 anos, Zhang Fengxi, na disputa final de domingo no estádio Xangai, informou o jornal Shanghai Daily.
O pianista de Pequim aprendeu sozinho a tocar piano aos 18 anos de idade e impressionou o público com sua apresentação de "You're Beautiful", cantando e tocando o piano com os pés.
Ele também conquistou os juízes ao comentar: "Pelo menos eu tenho um par de pernas perfeitas."
O estudante universitário Cai Xiuqing, de 23 anos, de Shantou, província de Guangdong, ficou com o terceiro lugar ao cantar "Boundless Oceans Vast Skies", sucesso da banda de rock Beyond, de Hong Kong.
Na cerimônia de premiação, Liu foi convidado pela cantora taiwanesa Jolin Tsai para acompanhá-la em sua turnê mundial, tendo a chance de se apresentar em Las Vegas durante três meses.
A cerimônia de premiação também contou com a participação dos finalistas da versão "Got Talent" da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos, incluindo o cantor britânico Paul Potts e o grupo de dança Diversity.
O magnata britânico da música Simon Cowell, mais conhecido como o juiz cruel de "American Idol", criou a versão para a TV de "Got Talent" na Grã-Bretanha, nos Estados Unidos e na Europa. Ele se tornou um dos mais poderosos empreendedores no universo dos reality shows.
A versão chinesa do show de talentos estreou em maio e sua popularidade já está crescendo rapidamente. A semifinal do dia 26 de setembro obteve a maior audiência na TV nacional.

No musica boa de hj -Paula Fernandes-Quero sim

Led Zeppelin- você lembra?


Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock,[1] formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita).
O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação,[2][3] a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabillyreggaesoulfolkjazz, entre outros.
Led Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais álbuns em toda a história (vide Anexo:Lista de recordistas de vendas de discos), com mais de 300 milhões cópias em todo o mundo, [4] (incluindo 109 milhões de vendas nosEstados Unidos[5])) além de um dos grupos mais influêntes na história do rock. Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.
Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se apenas em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateriaTrês anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, emLondres.

Princípio

Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos YardbirdsTerry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant[9], conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.
Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a ideia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado).[10][11]
Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal,[2][3] embora Plant tenha declarado injusta a taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.
Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes semelhanças com "You need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant.
A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas.
Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

Auge


Símbolos dos integrantes da banda, que aparecem pela primeira vez no álbum Led Zeppelin IV
As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado deZosoFour Symbols ou simplesmente Led Zeppelin IV. Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Anéis") e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de "When the Levee Breaks" de Memphis Minnie.
O álbum seguinte, Houses of the Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains the Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.
Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad CompanyPretty ThingsMaggie BellDetectiveDave EdmundsMidnight FlyerSad Café e Wildlife.

Led Zeppelin ao vivo no Chicago Stadium, Janeiro de 1975.

Led Zeppelin tocando no Festival de Montreux (1970)
Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.
Pouco tempo depois do lançamento de Physical Graffiti toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo".
Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra.

[editar]Últimos anos


Plant e Page em 1977.

Plant e Page em 2007
Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando gradativamente do heavy metal por eles criados. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infecção estomacal.
No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.
Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha "All My Love", dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto há que se notar que o Led Zeppelin desde o álbum Presence e então com In Through the Out Doorcomeçava uma série de experimentações que estavam deixando meio de lado o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referência pejorativa que os garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravações levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com o referido disco. Em um pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Page) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980.
Em 25 de setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.

Depois da Morte

Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas.
Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção[carece de fontes]. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason[carece de fontes].
Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o carro"[12] .

Led Zeppelin em 2007, da esquerda: John Paul JonesRobert PlantJimmy Page
Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1970 que incluía a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o único single da banda.
Em 2003 foi lançado o álbum How the West Was Won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.
Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.[13][14]
No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy PageRobert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006[15] a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD intituladoMothership, uma coletânea de canções escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletâneas Early Days e Latter Days lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria.[6][7][8]
Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados